Para algunas personas, exigirle demasiado a una película de monstruos es un problema de irrealidad, ingenuidad o incluso de elitismo, porque cuando hablamos de una película de género Kaiju Eiga, con lo único que debe proveer al espectador es con una ensalada de hostias monstruosas entre colosos de tamaños imposibles. Una mirada simplista, pero una opinión tan válida que, en el presente del mundo de gargantúas peleones, tenemos casos que lo han hecho especialmente bien en ese aspecto, ya sea Pacific Rim (2013) o la más modesta Rampage (2018), que fueron capaces de representar la especie humana lo justo para que no moleste en el espectáculo de destrucción.
Pero la gran paradoja es que un guion sencillo, una línea argumental básica, hoy por hoy, parece mucho más difícil de encontrar de lo que parece. Por ello, decir que Godzilla, King of the Mosters (2019) falla, precisamente, en su guion, no debería ser nada descabellado. Y es mal guion por mala escritura, no porque sea una película de monstruos y como tal no haya que exigirle nada más. Dame monstruos y llámame tonto.
No estamos hablando de una reflexión sesuda en cada escena, ni brillantes alegorías o temas de fondo, sencillamente conseguir que una película de dos horas no descarrile cuando nos cuenta lo mismo que otras películas de los 60 de forma menos ordenada, confusa, contradictoria y vaga. Ya ocurría en parte en las superiores Godzilla (2014) o Kong: Skull Island (2017), que enrevesaban de tal manera la historia que el resultado era una amalgama con escenas de peleas de cuando en cuando.
La nueva película de Michael Dougherty trata de evitar esos lastres inyectando cierta lógica de cine infantil al “monsterverse” y logra en parte, aplicar un necesario lubricante para que las ideas y el delirio fluyan por la trama sin torpeza. Sin embargo, se empeña en boicotear su propio planteamiento con un insufrible conflicto familiar que empieza sin interesar a nadie y acaba derivando en asociaciones pueriles con traumas y redenciones de plantilla que se encargan de restregar en la cara del espectador los secundarios encargados de acompañar a la familia cinematográfica más odiable del año.
La trama va saltando de escenarios como en los blockbusters más superados de primeros de siglo, se cambia de grupos de personajes como quien cambia de canal para crear una alternancia de acción y cháchara a la que se nota que se ha llegado por medio de una receta ejecutiva. Los atajos para justificar el escape de los grandes titanes van de mal en peor y conforme vamos entrando en el conflicto, el sinsentido es tan evidente que, aunque perdonemos las ideas de brocha gorda, siempre hay un momento que sorprende, para mal, en la justificación de los planes del grupo de control de monstruos protagonista. Un par de vuelcos locos de guion hacen que la trama se reinicie en la mitad de la película, dando una sensación de vuelta a empezar agotadora, de tal forma que cuando empieza la pelea de verdad, en su espectacular tercer acto, uno está demasiado hastiado y descreído de lo que la película pueda ofrecer a estas alturas.
Y sí, claro, aparecen Godzilla, King Ghidorah, Rodan, Mothra y algún que otro animalillo más ocasionalmente. Pero las escenas de lucha en solitario no justifican el (muy aburrido) juego de ¿Dónde está el monstruo? regado de chistes malos y discusiones estériles del desarrollo principal de cada escena. Uno desearía que el dragón de tres cabezas devorara a todos los seres humanos en el primer minuto y la película se dedicara a mostrar la apacible vida de las criaturas de miles de toneladas a modo de documental de La 2. Eso sería un planteamiento novedoso en el subgénero, al menos.
Y si ellas son las estrellas, no lo son tanto en el aspecto visual que, pese a que en los pósters luce divino, en la película da la impresión de que se han hecho difuminados a base de nubes para solucionar el trabajo de renderizado. No es que no se vea por la oscuridad, como se ha venido planteando, es que el uso de ocres y filtros de colores uniformes restan contraste entre la criaturas y su entorno, creando un efecto de poco interés en el diseño y detalle de sus protagonistas más deseados.
Una pena que el director de la magnífica Krampus (2015) no haya tenido la oportunidad de dejar más muestras de su cinefilia más allá de algunos guiños a Spielberg, Lovecraft, The Thing (1982) y su outpost 31. Da la impresión de que se ha dejado el estilo en manos de la trituradora Legendary Pictures, entrando Godzilla: King of the Monsters en la categoría de película éxito para China marcada por MEG (2018), que hace que el modelo megalómano de Roland Emmerich tenga, en comparación, más dinamismo, progresión dramática y sentido del espectáculo.
De poco sirve el uso de la mítica canción original de Godzilla, unos créditos dinámicos y vacilones, o la lógica catárquica de su final destrozón cuando el interés humano se valora cuantitativamente en las veces que sobreviven los mismos protagonistas en medio de combates de colosos. O por sus poderes de teletransporte aquí y allá, en el despropósito de elipsis narrativas.
Por no hablar de todo el tufillo mesiánico, la falsa épica y el gazpacho tonal, con esas miradas en alto pronunciando frases hechas solemnes, a poder ser con la mano estirada para tocar —o hacer que tocan— al monstruo de turno, los frikis de los titanes, los asiáticos espirituales y sacrificiales, las niñas ciclotímicas y las vergonzosas adoraciones a polillas. El tercer capítulo del monsterverso estaba encargado de expandir el espectro y crear expectativas, pero agota como una mala secuela de Transformers y transmite demasiado bien la pereza en la sala de guionistas.
