La antología es uno de los formatos más populares con los que nuestro país ha afrontado el terror episódico. Desde Historias para no dormir (1966-) a El quinto jinete (1975), pasando por las Historias del
Ridley Scott produce esta adaptación de Dan Simmons que tiene mucho del tono áspero de sus pesadillas espaciales y, a falta del resto de capítulos, los primeros acordes de esta nueva serie de AMC son una mezcla perfecta de terror adulto y sofisticado, a fuego lento y sin exabruptos, que solapa el clasicismo de sus referentes literarios con la perspectiva de ejemplos modernos en el hielo como La Cosa (The Thing, 1982) o The Last Winter (2006). Si no se desvía, se unirá a la sobresaliente etapa dorada del género televisivo que estamos viviendo.
Se estrena la segunda parte de Guardianes de la Galaxia y recupera el interés por la primera obra de su personalísimo director. Además, la ópera prima de James Gunn, guionista del más que excelente remake de Zombie (Dawn of the Dead, 1978), ha pasado la década de edad, por lo que es un buen momento para repasar por qué se ha convertido en un título de culto, además de dar un pequeño paseo por sus algunos de sus guiños y referencias.
La Hora del Lobo es el momento en el que Ingmar Bergman se acercó más de pleno al terror. Una extraña y oscura odisea psicológica en la que el descenso a la locura se somatiza en visiones surrealistas e imaginería gótica que se inventa cómo sería El replandor (The Shining, 1980) dirigido por David Lynch, más de una década antes.
Los guionistas de ‘A Quiet Place’ Scott Beck y Bryan Woods, escriben y dirigen esta producción de Eli Roth más cerca de los films como director del autor de ‘Hostel’ que del filme de John Krasinski, una propuesta de terror que podría ubicarse en la filosofía de la crueldad de la década pasada y, pese a ello, no debería pasar desapercibida.
El estudio sobre el tenebrismo místico de castilla, la luminosidad y el agua de Granada o el mundo sobrenatural gallego del tríptico de cortos de Val del Omar descubren a la España enquistada, el doloroso quejío de sus miserias y su fantasmal imaginería rural de tradición católica en una nueva era de ignorancia perpetua y regresión carpetovetónica. Desconocida y poco difundida, esta obra onírica y casi surrealista es una pieza imprescindible del cine experimental internacional y germen del movimiento del fantástico y terror conocido como Spanish Gothic.
La nueva versión en acción real del anime dirigido por Mamoru Oshii cuestiona la posición de este tipo de animación ya pasados los primeros compases del amanecer del siglo XXI. El impacto del manga original y su posterior traslación a fotogramas pueden rastrearse en la obra de los grandes nombres de entretenimiento moderno y la globalización de un estilo de vida que sigue en nuestros días.
Se ha estrenado ‘Blair Witch’, una nueva secuela de la famosa ‘El proyecto de la bruja de Blair’, la película que no inventó el género Found Footage, pero casi. Han pasado más de quince años y parece que la franquicia no había tenido continuidad desde su estreno hasta hoy. Sin embargo, la original no fue un fenómeno aislado: tuvo secuela, documentales complementarios, cómics y hasta videojuegos que expandían su mitología durante la fiebre de la bruja que siguió su estreno. Adentrémonos en el bosque de memorabilia del mundo de Blair.
El cine comercial de los últimos 15 años está marcado por el fenómeno de los universos compartidos, un terreno principalmente cultivado por las adaptaciones de cómic book de superhéroes que ha sido tocado tangencialmente en el cine indie por autores como Kevin Smith pero que, sin embargo tuvo sus principales pioneros en el cine de terror, en especial un nombre que ha marcado la ficción de muertos vivientes posterior: George A. Romero.
Se estrena Vampyres, un remake español de una oscura película británica de los setenta, Las hijas de Drácula. La obra magna de uno de nuestros directores más olvidados, Jose Ramón Larraz, que dirigió muchas de sus obras en el Reino Unido, unió pasión y muerte en esta deconstrucción del mito vampírico.
