Sagas de Terror: Franquicias y Universos Cinematográficos

Las sagas de terror más famosas del cine incluyen franquicias icónicas como Halloween, Scream y el universo de The Conjuring Universe.

El terror es el único género que no sabe decir basta. Una idea funciona una vez y, en vez de dejarla descansar, el género la exprime hasta la última gota: segunda parte, tercera, reboot, precuela, universo expandido. Y lo curioso es que funciona. Nos encanta volver a Woodsboro, a Haddonfield, a Elm Street, aunque sepamos de sobra cómo va a acabar la fiesta.

Prepara palomitas para un maratón que dura semanas. Vamos al lío, de la A a la Z.

28 días después

Danny Boyle reinventó el zombi en 2002 sin usar la palabra «zombi» ni una sola vez: sus infectados no están muertos, están furiosos, y eso cambió las reglas del subgénero para siempre. Lo que empezó como una película contenida y asfixiante se ha convertido en una trilogía ambiciosa que sigue creciendo, con Cillian Murphy y Alex Garland todavía al pie del cañón dos décadas después.

• 28 días después (Danny Boyle, 2002)
• 28 semanas después (Juan Carlos Fresnadillo, 2007)
• 28 años después (Danny Boyle, 2025)
• 28 años después: El templo de los huesos (Nia DaCosta, 2026)

Actividad paranormal

El found footage llevado al límite: una cámara fija en una esquina del dormitorio y diez minutos de nada antes de que algo se mueva en la oscuridad. Fácil de imitar, difícil de igualar. La saga exprimió la fórmula hasta casi el agotamiento, pero el primer susto de la casa sigue funcionando como el primer día.

• Actividad paranormal (Oren Peli, 2007)
• Actividad paranormal 2: Tokyo Night (Toshikazu Nagae, 2010)
• Actividad paranormal 2 (Tod Williams, 2010)
• Actividad paranormal 3 (Henry Joost, Ariel Schulman, 2011)
• Actividad paranormal 4 (Henry Joost, Ariel Schulman, 2012)
• Actividad paranormal: Los marcados (Christopher Landon, 2013)
• Actividad paranormal: Dimensión fantasma (Gregory Plotkin, 2015)
• Actividad paranormal: Ámbito demoníaco (William Eubank, 2021)

Alien

Puede discutirse si es terror puro o ciencia ficción con dientes, pero el xenomorfo se ha ganado su sitio en cualquier lista que se precie. Ridley Scott convirtió una nave de carga en la trampa mortal definitiva y, desde entonces, la franquicia ha ido y venido entre el horror claustrofóbico original y el spectacle bélico, sin dejar nunca de generar pesadillas nuevas.

• Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979)
• Aliens: El regreso (James Cameron, 1986)
• Alien³ (David Fincher, 1992)
• Alien: Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997)
• Alien vs. Predator (Paul W. S. Anderson, 2004)
• Alien vs. Predator 2 (Colin y Greg Strause, 2007)
• Prometheus (Ridley Scott, 2012)
• Alien: Covenant (Ridley Scott, 2017)
• Alien: Romulus (Fede Álvarez, 2024)

Amityville

La casa encantada más famosa del cine se basó en un solo suceso (probablemente exagerado) de 1975 y, a partir de ahí, generó una franquicia oficial de ocho películas… y después decenas de «Amityville» piratas y sin relación real entre sí, aprovechando que el nombre quedó en dominio público. Aquí va solo el núcleo reconocible.

• Terror en Amityville (Stuart Rosenberg, 1979)
• Amityville II: La posesión (Damiano Damiani, 1982)
• Amityville 3D (Richard Fleischer, 1983)
• Amityville: La fuga del mal (Sandor Stern, 1989)
• Amityville 1992: Ya es hora (Tony Randel, 1992)
• Amityville: Una nueva generación (John Murlowski, 1993)
• Amityville: La casa de las muñecas (Steve White, 1996)
• Terror en Amityville (remake, Andrew Douglas, 2005)

Aullidos

Tras la original de Joe Dante, dirigida con oficio e ingenio, la saga de licántropos se convirtió en un cajón de sastre de secuelas rodadas en media Europa con presupuestos minúsculos. Cuidado con confundirte: hay una «Aullidos 8» italorusa de 1998 que ni siquiera pertenece a esta franquicia y solo usa el título para colarse en el mercado español.

• Aullidos (Joe Dante, 1981)
• Aullidos 2: Stirba, la mujer lobo (Philippe Mora, 1985)
• Aullidos 3 (Philippe Mora, 1987)
• Aullidos 4: La aldea maldita (John Hough, 1988)
• Aullidos 5: El regreso (Neal Sundstrom, 1989)
• Aullidos 6: Escalofrío (Hope Perello, 1991)
• Aullidos 7: New Moon Rising (Clive Turner, 1995)
• Aullidos: El renacimiento (Joe Nimziki, 2011)

Camino sangriento

Unos jóvenes toman un desvío equivocado en una carretera de Virginia Occidental y se topan con una familia de caníbales deformes. La premisa es sencilla hasta lo absurdo, pero en los años 2000 bastaba para levantar una franquicia entera de vídeo bajo demanda.

• Km. 666: Desvío al infierno (Rob Schmidt, 2003)
• Km. 666 II: Camino sangriento (Joe Lynch, 2007)
• Camino sangriento 3 (Declan O’Brien, 2009)
• Camino sangriento 4: El origen (Declan O’Brien, 2011)
• Camino sangriento 5 (Declan O’Brien, 2012)
• Camino sangriento 6 (Valeri Milev, 2014)
• Wrong Turn: Sendero al infierno (Mike P. Nelson, 2020)

Candyman

Un cuento urbano de terror social convertido en icono: di su nombre cinco veces frente al espejo y aparecerá con un garfio en lugar de mano. La secuela de Nia DaCosta de 2021 hizo lo que pocos reboots consiguen: honrar el subtexto racial de la original y actualizarlo sin diluirlo.

• Candyman (Bernard Rose, 1992)
• Candyman 2: Adiós a la carne (Bill Condon, 1995)
• Candyman: El día de los muertos (Turi Meyer, 1999)
• Candyman (Nia DaCosta, 2021)

Chicos del maíz, Los

Stephen King escribió un relato corto y Hollywood construyó una franquicia de diez películas encima. La original tiene ese punto de terror rural ochentero irresistible; lo que vino después osciló entre lo directamente olvidable y lo curiosamente disfrutable si te gusta el cine de serie B sin pretensiones.

• Los chicos del maíz (Fritz Kiersch, 1984)
• Los chicos del maíz II: El sacrificio final (David Price, 1992)
• Los chicos del maíz III: La cosecha urbana (James D. R. Hickox, 1995)
• Los chicos del maíz IV: La reunión (Greg Spence, 1996)
• Los chicos del maíz V: Campos de terror (Ethan Wiley, 1998)
• Los chicos del maíz 666: El regreso de Isaac (Kari Skogland, 1999)
• Los chicos del maíz VII: Revelación (Guy Magar, 2001)
• Los chicos del maíz (Donald P. Borchers, 2009)
• Los chicos del maíz: Génesis (Joel Soisson, 2011)
• Los chicos del maíz: La huida (John Gulager, 2018)

Chucky

Un muñeco Good Guy poseído por el alma de un asesino en serie tenía que dar mucho más juego del que parecía en 1988. Las dos primeras entregas son slasher clásico; a partir de la cuarta, la saga se lanza sin complejos hacia la comedia negra, y ahí es donde realmente encuentra su identidad.

• Muñeco diabólico (Tom Holland, 1988)
• Muñeco diabólico 2 (John Lafia, 1990)
• Muñeco diabólico 3 (Jack Bender, 1991)
• La novia de Chucky (Ronny Yu, 1998)
• La semilla de Chucky (Don Mancini, 2004)
• La maldición de Chucky (Don Mancini, 2013)
• Cult of Chucky (Don Mancini, 2017)
• Chucky, el muñeco diabólico (reboot, Lars Klevberg, 2019)

Colina tiene ojos, La

Wes Craven volvió a demostrar que el desierto puede ser tan aterrador como cualquier casa encantada: una familia de mutantes producto de pruebas nucleares acecha a los viajeros que se atreven a cruzar su territorio. El remake de 2006 subió el nivel de crudeza sin perder el pulso narrativo del original.

• Las colinas tienen ojos (Wes Craven, 1977)
• Las colinas tienen ojos 2 (Wes Craven, 1985)
• Las colinas tienen ojos (Alexandre Aja, 2006)
• Las colinas tienen ojos 2 (Martin Weisz, 2007)

Critters

La respuesta gamberra de serie B a «Gremlins»: bolas de pelo extraterrestres con dientes afilados invadiendo pueblos de Norteamérica. Nunca se tomó en serio a sí misma, y ese es precisamente su encanto: terror de videoclub en su forma más pura y divertida.

• Critters (Stephen Herek, 1986)
• Critters 2 (Mick Garris, 1988)
• Critters 3 (Kristine Peterson, 1991)
• Critters 4 (Rupert Harvey, 1992)
• Critters Attack! (Bobby Miller, 2019)

Descenso, El

Un grupo de espeleólogas queda atrapado en una cueva sin salida y descubre que lo peor no es la oscuridad, sino lo que vive en ella. Neil Marshall firmó una de las películas de terror más asfixiantes del siglo, y la secuela, aunque inferior, mantiene el pulso de supervivencia sin concesiones.

• El descenso (Neil Marshall, 2005)
• El descenso 2 (Jon Harris, 2009)

Destino final

Los años 2000 tuvieron su propio subgénero adolescente, pero esta saga encontró la manera de escapar del molde: en vez de un asesino con máscara, el enemigo es la Muerte misma, diseñando accidentes cada vez más elaborados. Es la franquicia que convirtió una tostadora o una escalera mecánica en arma letal.

• Destino final (James Wong, 2000)
• Destino final 2 (David R. Ellis, 2003)
• Destino final 3 (James Wong, 2006)
• Destino final 4 (David R. Ellis, 2009)
• Destino final 5 (Steven Quale, 2011)
• Destino final: Lazos de sangre (Zach Lipovsky, Adam B. Stein, 2023)

Exorcista, El

La película que hizo que gente real vomitara en los cines de 1973 y que convirtió el exorcismo en material de cultura popular para siempre. Nada de lo que vino después ha estado a la altura del original, pero la saga se ha resistido a morir, con precuelas, secuelas fallidas y un intento de resurrección reciente que dividió a la crítica.

• El exorcista (William Friedkin, 1973)
• El exorcista II: El hereje (John Boorman, 1977)
• El exorcista III (William Peter Blatty, 1990)
• El exorcista: La génesis (Renny Harlin, 2004)
• Dominion: La génesis del demonio (Paul Schrader, 2005)
• El exorcista: Creyente (David Gordon Green, 2023)

Expediente Warren

Ed y Lorraine Warren, investigadores paranormales reales, se convirtieron en la excusa perfecta para construir el universo de terror más rentable de la última década. La trilogía principal es sólida de principio a fin, y a su alrededor ha crecido todo un universo de spin-offs («Annabelle», «La Monja», «La Llorona») que no incluimos aquí porque merecen su propia lista.

• Expediente Warren (James Wan, 2013)
• Expediente Warren 2 (James Wan, 2016)
• Expediente Warren: El último rito (Michael Chaves, 2025)

Ghoulies

La respuesta directa de Charles Band a «Gremlins» y «Critters»: pequeños demonios verdes que salen de inodoros y armarios para sembrar el caos. Nunca aspiró a ser gran cine, y su tercera entrega («van a la universidad») es una de las decisiones creativas más absurdas del género.

• Ghoulies (Luca Bercovici, 1984)
• Ghoulies II (Albert Band, 1988)
• Ghoulies III: Van a la universidad (John Carl Buechler, 1991)
• Ghoulies IV (Jim Wynorski, 1994)

Ginger Snaps

Terror canadiense de licantropía como metáfora directa de la pubertad femenina: la protagonista empieza a transformarse en monstruo justo cuando le llega la primera regla. Una de las sagas más inteligentes y menos valoradas de esta lista, con un discurso que sigue siendo incómodamente vigente.

• Ginger Snaps (John Fawcett, 2000)
• Ginger Snaps 2: Desatada (Brett Sullivan, 2004)
• Ginger Snaps: El origen (Grant Harvey, 2004)

Grito, El

Nacida en Japón como «Ju-on» con Takashi Shimizu detrás de la cámara, la maldición de la casa donde alguien murió con ira se exportó a Hollywood conservando (parcialmente) su estructura narrativa fragmentada, poco habitual en el terror occidental. Kayako trepando escaleras es una de las imágenes más perturbadoras del terror asiático moderno.

• El grito (Takashi Shimizu, 2004)
• El grito 2 (Takashi Shimizu, 2006)
• El grito 3 (Toby Wilkins, 2009)
• El grito (reboot, Nicolas Pesce, 2020)

Halloween

Michael Myers, la noche de Halloween y una banda sonora de piano minimalista que sigue helando la sangre casi cincuenta años después. John Carpenter definió el slasher moderno con esta película, y la franquicia ha reiniciado su cronología tantas veces que hace falta un diagrama para seguirla.

• Halloween: La noche de Halloween (John Carpenter, 1978)
• Halloween II (Rick Rosenthal, 1981)
• Halloween III: El día de la bruja (Tommy Lee Wallace, 1982)
• Halloween 4: El regreso de Michael Myers (Dwight H. Little, 1988)
• Halloween 5: La venganza de Michael Myers (Dominique Othenin-Girard, 1989)
• Halloween 6: La maldición de Michael Myers (Joe Chappelle, 1995)
• Halloween H20: Veinte años después (Steve Miner, 1998)
• Halloween: Resurrección (Rick Rosenthal, 2002)
• Halloween (reboot, Rob Zombie, 2007)
• Halloween II (Rob Zombie, 2009)
• Halloween (David Gordon Green, 2018)
• Halloween Kills (David Gordon Green, 2021)
• Halloween Ends (David Gordon Green, 2022)

Hannibal

No es una saga slasher al uso, sino la adaptación de las novelas de Thomas Harris sobre el doctor Hannibal Lecter. «El silencio de los corderos» es una obra maestra indiscutible del thriller de terror psicológico; el resto de entregas viven, con razón o sin ella, a su sombra.

• Hunter (Michael Mann, 1986)
• El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)
• Hannibal (Ridley Scott, 2001)
• El dragón rojo (Brett Ratner, 2002)
• Hannibal: El origen del mal (Peter Webber, 2007)

Hellraiser

Clive Barker inventó a los cenobitas y una caja de rompecabezas capaz de abrir una puerta al dolor y al placer más extremos. Pinhead se convirtió en un icono del terror tan reconocible como Freddy o Jason, sostenido durante décadas casi en solitario por el mercado del vídeo bajo demanda.

• Hellraiser (Clive Barker, 1987)
• Hellraiser II: El infierno de las tinieblas (Tony Randel, 1988)
• Hellraiser III: Infierno en la Tierra (Anthony Hickox, 1992)
• Hellraiser IV: El final de la dinastía sangrienta (Kevin Yagher, 1996)
• Hellraiser V: Inferno (Scott Derrickson, 2000)
• Hellraiser VI: Hellseeker (Rick Bota, 2002)
• Hellraiser VII: Deader (Rick Bota, 2005)
• Hellraiser VIII: Hellworld (Rick Bota, 2005)
• Hellraiser: Revelations (Víctor García, 2011)
• Hellraiser: Judgment (Gary J. Tunnicliffe, 2018)
• Hellraiser (reboot, David Bruckner, 2022)

Hostel

El «torture porn» en estado puro: mochileros europeos que caen en una trampa donde ricos pagan por torturar y matar a sus víctimas. Eli Roth marcó una tendencia que definió buena parte del terror de mediados de los 2000, para bien y para mal.

• Hostel (Eli Roth, 2005)
• Hostel: Part II (Eli Roth, 2007)
• Hostel: Part III (Scott Spiegel, 2011)

Insidious

James Wan y Leigh Whannell construyeron una mitología propia alrededor de «El Más Allá», una dimensión astral llena de entidades hambrientas de cuerpos vivos. Lo mejor de la saga es que sus precuelas (capítulo 3 y «La última llave») consiguen enriquecer la historia en vez de simplemente estirarla.

• Insidious (James Wan, 2010)
• Insidious: Capítulo 2 (James Wan, 2013)
• Insidious: Capítulo 3 (Leigh Whannell, 2015)
• Insidious: La última llave (Adam Robitel, 2018)
• Insidious: La puerta roja (Patrick Wilson, 2023)
• Insidious: Fuera del más allá (Jacob Chase, 2026)

Jeepers Creepers

Cada 23 primaveras, durante 23 días, una criatura demoníaca se alimenta de partes humanas para regenerarse. La premisa es de las más originales del terror americano reciente, aunque la controversia en torno a su director haya empañado la percepción pública de la franquicia.

• Jeepers Creepers (Victor Salva, 2001)
• Jeepers Creepers 2 (Victor Salva, 2003)
• Jeepers Creepers 3 (Victor Salva, 2017)
• Jeepers Creepers: Reborn (Timo Vuorensola, 2022)

Leprechaun

Warwick Davis interpretando a un duende irlandés maligno obsesionado con recuperar su oro debería ser mucho más ridículo de lo que en el fondo resulta entrañable. Ocho películas dan para pasar del terror puro a la space opera de serie Z sin pestañear.

• Leprechaun: La noche del duende (Mark Jones, 1993)
• Leprechaun 2 (Rodman Flender, 1994)
• Leprechaun 3 (Brian Trenchard-Smith, 1995)
• Leprechaun 4: In Space (Brian Trenchard-Smith, 1997)
• Leprechaun 5: La maldición (Rob Spera, 2000)
• Leprechaun 6: El regreso (Steven Ayromlooi, 2003)
• Leprechaun: El origen (Zach Lipovsky, 2014)
• Leprechaun Returns (Steven Kostanski, 2018)

Llamada perdida

El terror tecnológico japonés en su vertiente más fatalista: recibes en tu móvil una llamada de tu propio futuro, grabando el momento exacto de tu muerte. Takashi Miike firmó la original con su habitual pulso incómodo antes de que Hollywood la aplanara en el remake.

• Llamada perdida (Takashi Miike, 2003)
• Llamada perdida 2 (Renpei Tsukamoto, 2005)
• Llamada perdida: Reencarnación (Manabu Asô, 2007)
• One Missed Call (remake, Eric Valette, 2008)

Matanza de Texas, La

Tobe Hooper rodó con actores desconocidos y un presupuesto de risa una de las películas más brutales y sucias de la historia del cine de terror. Leatherface y su sierra mecánica se han reinventado en casi cada década desde 1974, con resultados muy desiguales pero una vigencia que no decae.

• La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974)
• Masacre en Texas 2 (Tobe Hooper, 1986)
• La matanza de Texas III (Jeff Burr, 1990)
• La matanza de Texas: La nueva generación (Kim Henkel, 1994)
• La matanza de Texas (remake, Marcus Nispel, 2003)
• La matanza de Texas: El origen (Jonathan Liebesman, 2006)
• La matanza de Texas 3D (John Luessenhop, 2013)
• Leatherface (Alexandre Bustillo, Julien Maury, 2017)
• La matanza de Texas (Netflix, David Blue Garcia, 2022)

Noche de paz, noche de muerte

Café solo para muy cafeteros del slasher navideño: un asesino disfrazado de Santa Claus generó tanta polémica en su estreno que hubo boicots frente a los cines. Si nunca has entrado en esta saga, el riesgo de que te resulte demasiado extraña es real; si ya la conoces, sabes exactamente lo que vas a encontrar.

• Noche de paz, noche de muerte (Charles E. Sellier Jr., 1984)
• Noche de paz, noche de muerte II (Lee Harry, 1987)
• Posesión alucinante (Monte Hellman, 1989)
• Ritos satánicos (Brian Yuzna, 1990)
• Juegos diabólicos (Martin Kitrosser, 1991)
• Noche de paz, noche de muerte (remake, Steven C. Miller, 2012)

Ojo, El

Una mujer ciega recupera la vista tras un trasplante de córnea y descubre que ahora también puede ver a los muertos. Los hermanos Pang construyeron con esta idea uno de los mejores ejemplos del terror asiático de los 2000, antes de que el inevitable remake estadounidense diluyera su ambigüedad.

• El ojo (Oxide y Danny Pang, 2002)
• El ojo 2 (Oxide y Danny Pang, 2004)
• El ojo 10 (Oxide Pang, 2005)
• The Eye (remake, David Moreau, Xavier Palud, 2008)

Pesadilla en Elm Street

Freddy Krueger convirtió el sueño, ese refugio universal, en el escenario de tu propia muerte. Wes Craven firmó un pilar absoluto del género, y aunque las secuelas fueron variando en calidad, la tercera entrega («Los guerreros del sueño») está a la altura del original.

• Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, 1984)
• Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (Jack Sholder, 1985)
• Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (Chuck Russell, 1987)
• Pesadilla en Elm Street 4: El amo del sueño (Renny Harlin, 1988)
• Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños (Stephen Hopkins, 1989)
• Pesadilla final: La muerte de Freddy (Rachel Talalay, 1991)
• La nueva pesadilla de Wes Craven (Wes Craven, 1994)
• Freddy contra Jason (Ronny Yu, 2003)
• Pesadilla en Elm Street (remake, Samuel Bayer, 2010)

Phantasma

Puro cine de Don Coscarelli, con esferas plateadas asesinas y un enigmático hombre alto que aparece y desaparece de la nada. Una de las sagas de culto más idiosincrásicas del terror americano, sostenida durante casi cuarenta años por la visión personalísima de un solo cineasta.

• Phantasma (Don Coscarelli, 1979)
• Phantasma II: El regreso (Don Coscarelli, 1988)
• Phantasma III: El pasaje del terror (Don Coscarelli, 1994)
• Phantasma: Apocalipsis (Don Coscarelli, 1998)
• Phantasm: Desolación (David Hartman, 2016)

Piraña

Antes de «Tiburón» del pobre había pirañas asesinas nadando río arriba gracias a un experimento militar salido mal. Joe Dante y, más tarde, un jovencísimo James Cameron pasaron por esta franquicia de serie B que el 3D revitalizó por sorpresa en 2010.

• Piraña (Joe Dante, 1978)
• Piraña II: Los vampiros del mar (James Cameron, 1981)
• Piraña 3D (Alexandre Aja, 2010)
• Piraña 3DD (John Gulager, 2012)

Poltergeist

«Están aquí» es una de las frases más citadas del terror ochentero, y con razón: esta historia de una familia acosada por espíritus en su propia casa combina terror doméstico con espectáculo visual de la mano (no acreditada) de Steven Spielberg. La leyenda extra-cinematográfica sobre la supuesta «maldición» del rodaje solo alimentó su mito.

• Poltergeist: Fenómenos extraños (Tobe Hooper, 1982)
• Poltergeist II: El otro lado (Brian Gibson, 1986)
• Poltergeist III (Gary Sherman, 1988)
• Poltergeist (remake, Gil Kenan, 2015)

Posesión infernal

Sam Raimi y Bruce Campbell definieron el «splatstick»: terror y comedia física a partes iguales, con litros de sangre falsa y una cámara que parece tener vida propia. El remake de Fede Álvarez demostró que se puede honrar el espíritu de una saga de culto sin necesidad de imitarla línea por línea.

• Posesión infernal (Sam Raimi, 1981)
• Terroríficamente muertos (Sam Raimi, 1987)
• El ejército de las tinieblas (Sam Raimi, 1992)
• Posesión infernal (remake, Fede Álvarez, 2013)
• Evil Dead Rise (Lee Cronin, 2023)

Profecía, La

Antes de convertirse en el arquitecto de las infancias de los 80, Richard Donner firmó uno de los mejores ejemplos de terror ambiental de los 70: un niño pequeño, Damien, que podría ser el Anticristo. Las secuelas fueron perdiendo fuelle, pero la premisa original sigue siendo perturbadoramente eficaz.

• La profecía (Richard Donner, 1976)
• La maldición de Damien (Don Taylor, 1978)
• El final de Damien (Graham Baker, 1981)
• La profecía 4: El renacer (Jorge Montesi, Dominique Othenin-Girard, 1991)
• La profecía: Omen 666 (remake, John Moore, 2006)

Prom Night

Un asesino enmascarado ajusta cuentas años después con un grupo de estudiantes durante su baile de graduación. La original, con Jamie Lee Curtis todavía en su racha dorada de «scream queen», es un slasher digno; el resto navega entre lo experimental y lo directamente prescindible.

• Prom Night: Llamadas de terror (Paul Lynch, 1980)
• Hello Mary Lou: Prom Night II (Bruce Pittman, 1987)
• Prom Night III: El último beso (Ron Oliver, Peter Simpson, 1990)
• Prom Night IV: Deliver Us from Evil (Clay Borris, 1992)
• Prom Night (remake, Nelson McCormick, 2008)

Proyecto de la bruja de Blair, El

El found footage que lo empezó todo, o al menos el que lo popularizó a escala masiva: dos directores con veintipocos años y una campaña de marketing viral pre-internet convirtieron un rodaje de bajísimo presupuesto en un fenómeno cultural. Ninguna secuela ha conseguido recuperar esa magia inicial.

• El proyecto de la bruja de Blair (Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999)
• Blair Witch 2: El libro de las sombras (Joe Berlinger, 2000)
• Blair Witch (Adam Wingard, 2016)

Psicosis

Alfred Hitchcock cambió el cine para siempre con una escena de ducha de 45 segundos y un giro de guion que todavía hoy sorprende a quien no lo conoce. Anthony Perkins quedó tan ligado a Norman Bates que terminó dirigiendo él mismo una de las secuelas.

• Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)
• Psicosis II: El regreso de Norman (Richard Franklin, 1983)
• Psicosis III (Anthony Perkins, 1986)
• Psicosis IV: El comienzo (Mick Garris, 1990)
• Psicosis (remake plano a plano, Gus Van Sant, 1998)

Purga, La

Una noche al año, todo delito, incluido el asesinato, es legal. La premisa política de esta saga se ha vuelto, con cada entrega, incómodamente más pertinente que la anterior, sin perder nunca su vocación de cine de acción y terror social directo.

• La purga (James DeMonaco, 2013)
• La purga: Anarquía (James DeMonaco, 2014)
• La purga: Elección presidencial (James DeMonaco, 2016)
• La primera purga (Gerard McMurray, 2018)
• La purga eterna (Everardo Gout, 2021)

Resident Evil

Lo que empezó como una adaptación libre del videojuego de Capcom se convirtió en una franquicia de acción y zombis sostenida casi en solitario por Milla Jovovich y Paul W. S. Anderson durante quince años. El intento de reboot más «fiel» al videojuego no logró levantar el vuelo.

• Resident Evil (Paul W. S. Anderson, 2002)
• Resident Evil: Apocalipsis (Alexander Witt, 2004)
• Resident Evil: Extinción (Russell Mulcahy, 2007)
• Resident Evil: Ultratumba (Paul W. S. Anderson, 2010)
• Resident Evil: Venganza (Paul W. S. Anderson, 2012)
• Resident Evil: Capítulo final (Paul W. S. Anderson, 2017)
• Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (reboot, Johannes Roberts, 2021)

Saw

James Wan plantó la semilla de un juego macabro entre un moribundo y sus víctimas, y de ahí germinó una de las franquicias más rentables del terror moderno. Tras un parón de siete años, la saga ha vuelto con fuerza en la última década, demostrando que Jigsaw todavía tiene trampas nuevas que ofrecer.

• Saw (James Wan, 2004)
• Saw II (Darren Lynn Bousman, 2005)
• Saw III (Darren Lynn Bousman, 2006)
• Saw IV (Darren Lynn Bousman, 2007)
• Saw V (David Hackl, 2008)
• Saw VI (Kevin Greutert, 2009)
• Saw 3D: El capítulo final (Kevin Greutert, 2010)
• Jigsaw (Los hermanos Spierig, 2017)
• Spiral: Saw (Darren Lynn Bousman, 2021)
• Saw X (Kevin Greutert, 2023)

Scream

Wes Craven y Kevin Williamson reinventaron el slasher volviéndolo autoconsciente: los personajes conocen las reglas del género y las citan en voz alta mientras Ghostface los persigue de todos modos. Casi treinta años después, la saga sigue viva, entre bajas polémicas de reparto y regresos por sorpresa de sus caras más icónicas.

• Scream (Wes Craven, 1996)
• Scream 2 (Wes Craven, 1997)
• Scream 3 (Wes Craven, 2000)
• Scream 4 (Wes Craven, 2011)
• Scream (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2022)
• Scream VI (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2023)
• Scream 7 (Kevin Williamson, 2026)

Señal, La

Nacida en Japón como «Ringu» con la imagen de Sadako saliendo de un televisor, la saga se americanizó con Gore Verbinski al mando y una atmósfera húmeda y opresiva que sí estuvo a la altura del material original. La cinta maldita que mata a quien la ve en siete días sigue siendo una de las mejores metáforas de terror sobre el consumo de medios.

• La señal (Gore Verbinski, 2002)
• La señal 2 (Hideo Nakata, 2005)
• Rings (F. Javier Gutiérrez, 2017)

Silent Hill

La adaptación del videojuego de Konami consiguió lo que casi ninguna otra: capturar la niebla, el terror ambiental y la iconografía religiosa retorcida del material original. Christophe Gans construyó una atmósfera visual que se ha convertido en referencia estética para buena parte del terror posterior.

• Silent Hill (Christophe Gans, 2006)
• Silent Hill: Revelation (Michael J. Bassett, 2012)

Temblores

Kevin Bacon peleando contra gusanos gigantes subterráneos en un pueblo perdido de Nevada no debería funcionar tan bien como funciona. Bacon abandonó el barco tras la primera entrega, pero la saga siguió adelante, transformándose poco a poco en su propia parodia con evidente cariño.

• Temblores (Ron Underwood, 1990)
• Temblores 2: La respuesta (S. S. Wilson, 1996)
• Temblores 3: Regreso a Perfección (Brent Maddock, 2001)
• Temblores 4: Comienza la leyenda (S. S. Wilson, 2004)
• Temblores 5: El legado (Don Michael Paul, 2015)
• Temblores 6: Un día en el infierno (Don Michael Paul, 2018)
• Tremors: Shrieker Island (Don Michael Paul, 2020)

Tiburón

Steven Spielberg convirtió un rodaje desastroso, con un tiburón mecánico que nunca funcionaba, en el nacimiento del blockbuster de verano tal y como lo entendemos hoy. Las secuelas oficiales fueron de más a menos, y hasta hubo un exploitation italiano no autorizado firmado por Enzo G. Castellari.

• Tiburón (Steven Spielberg, 1975)
• Tiburón 2 (Jeannot Szwarc, 1978)
• El último tiburón (Enzo G. Castellari, 1981)
• El gran tiburón (Joe Alves, 1983)
• Tiburón, la venganza (Joseph Sargent, 1987)

Viernes 13

Jason Voorhees tardó dos películas en ponerse su máscara de hockey, pero desde entonces se convirtió, junto a Freddy y Michael, en uno de los tres grandes iconos del slasher. Doce entregas, un cruce con «Pesadilla en Elm Street» incluido, y un lago (Crystal Lake) que ningún adolescente en su sano juicio debería visitar nunca.

• Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980)
• Viernes 13, segunda parte (Steve Miner, 1981)
• Viernes 13, tercera parte (Steve Miner, 1982)
• Viernes 13, capítulo final (Joseph Zito, 1984)
• Viernes 13, quinta parte: Un nuevo comienzo (Danny Steinmann, 1985)
• Jason vive: Viernes 13, sexta parte (Tom McLoughlin, 1986)
• Viernes 13, séptima parte: Sangre nueva (John Carl Buechler, 1988)
• Viernes 13, octava parte: Jason llega al infierno (Rob Hedden, 1989)
• Jason va al infierno (Adam Marcus, 1993)
• Jason X (James Isaac, 2001)
• Freddy contra Jason (Ronny Yu, 2003)
• Viernes 13 (remake, Marcus Nispel, 2009)