Maika Monroe lleva años depurando su perfil dentro del cine de género, y Victorian Psycho (2026) es el summum de su exploración de personajes cada vez más oscuros y jodidos dentro del mismo. Dirigida por Zachary Wigon, esta parodia salvaje de los dramas de época góticos, con su niñera de clase baja plantada en una mansión de aristócratas, funciona a la vez como comedia negra, cuento de terror y recital de la actriz, con una mala baba que no hace prisioneros tengan la edad que tengan.
Monroe se hizo un nombre huyendo de lo que la perseguía en It Follows (2014) y desde entonces ha ido matizando sus personajes película a película, con las fantásticas Watcher (2022) y Longlegs (2024) de por medio. Pero de su habitual pose lánguida, con perfiles psicológicos diferentes ha ido añadiendo una cualidad mórbida, con un carácter propio apoyado en una mirada que esconde secretos sin que nunca se nos de la solución. El peldaño más revelador fue The Hand That Rocks the Cradle (2025).
El remake del clásico de Curtis Hanson de 1992, dirigido por Michelle Garza Cervera para Hulu, no entró muy bien al personal, pero descubrió un nuevo “encasillamiento” para Monroe, el de niñera zumbada con ánimos de venganza. Una especie de Max Cady en camisón que ha intensificado el gradiente demente de sus personajes, un tono a medio camino entre la amabilidad y la amenaza que le encaja como un guante y en Victorian Psycho explota hasta el esperpento. No han faltado comparaciones de su planteamiento con el Joker (2019), de Todd Phillips, por su narradora no fiable que mola ver descarrilar.
Pero quizá tiene más que ver con la base Victor Hugo del camino de la niñera, una zumbada exquisita que introduce un elemento impredecible en un desarrollo por lo demás arquetípico. En la trama, Winifred Notty llega en 1858 a Ensor House, un caserón de los páramos de Yorkshire, y se declara “la persona más cuerda que conoce”. Su presentación es un oxímoron tan evidente que no hay mejor declaración de intenciones. El título ya guiña el ojo a American Psycho (2000), y la película asume esa deuda sin vergüenza, como si Patrick Bateman hubiera cambiado las tarjetas de visita por el juego de té, aunque la tróspida segunda parte de aquella ya caminaba por este sendero.
El material de partida es la novela homónima de la española Virginia Feito, autora también de ‘La señora March’, que ella misma adapta al guion. El proyecto nació en A24 con Margaret Qualley como protagonista, pero la actriz de The Substance (2024) se bajó poco antes del rodaje, llevándose de paso a A24 de la ecuación, ahora con Bleecker Street como distribuidora. Viendo el resultado, cuesta imaginar a otra actriz aquí, aunque también ayuda Wigon, que antes de dirigir fue crítico y que ya había firmado la corrosiva Sanctuary (2022), precisamente con Qualley.
Presentada en la sección Un Certain Regard de Cannes, cuenta también con Jason Isaacs y Ruth Wilson, que hacen de señores de la casa con una desfachatez magnífica, el pequeño Jacobi Jupe sigue constatando por qué es el niño de moda y Thomasin McKenzie aporta una ingenuidad de pueblo llano como Miss Lamb, en uno de los pocos regresos de la actriz al terror desde la pequeña maravilla de Last Night in Soho (2021). Y como aquella, es posible que muchos esperaran una especie de slasher con vestidos decimonónicos, y el título invita a ello, pero la adaptación es mucho más impredecible.
Porque la institutriz empieza con locura, progresa en psicosis y sigue hasta la alucinación descacharrante, con fugas al horror sobrenatural que desbordan el molde del psicópata clásico, con visiones llamativas como los jabalíes. Winifred los ve aparecer con los ojos amarillos, como diablos de granja que la azuzan a matar, y aunque se entiende que son la manifestación de un trastorno mental, Wigon los encaja sin complejos como fugas oníricas, como otras que salpican la película, en los cuadros o en la cabeza de Winifred, interpretando la realidad como un teatrillo infernal.
Todo ello atravesado por un humor cáustico que no deja títere con cabeza, ni a los señores, ni a los niños, ni a los criados, ni a los tabúes cinematográficos que transgrede sin despeinarse. Si sumamos una cantidad adecuada de gore, se compensan ocasionales altibajos de ritmo heredados de su estructura en capítulos. Bien es verdad que hay secuencias que quedan por debajo de otras, pero nunca deja de proponer detalles inesperados, y eso en una propuesta que podría quedarse fácilmente en el chascarrillo de la portada es algo siempre agradecido.
Su perfil es el de un penny dreadful de crónica negra con aire de antiheroínas post Lizzie Borden, pequeñas noveluchas a trozos llenas de sangre y truculencia que alimentaban el morbo victoriano. Pero la película no va de recrear un crimen real ni pretende explicar a su asesina como Monster: The Lizzie Borden Story (2026), la serie de Ryan Murphy para Netflix, que parte de un caso real e intenta darle una lectura propia. Victorian Psycho pasa de reconstrucciones y se queda con lo que de verdad apetece ver, a Monroe convirtiéndose en el peor modelo de conducta para adolescentes siniestras, y eso es muy divertido.
Y ya puestos, sin que suene herejía, Victorian Psycho es todo lo que se suponía que era tan guay de Pearl (2022). La película de Ti West, con Mia Goth, también ponía a una asesina en un envoltorio de época y a la actriz entregada en que simpatizáramos con su trastorno. Aquí hay bastante más mala baba y cambios de modo, una comedia retro para los sickos, un slasher que no es slasher que, en todo caso, puede ser la última grata sorpresa del año, que confirma que hoy por hoy, si necesitas un personaje oscuro, jodido y con carácter para tu película, solo hay una actriz a la que llamar.
Sinopsis
En 1858, la misteriosa institutriz Winifred Notty llega a Ensor House para educar a los hijos de la familia. Su disciplina extrema y su inquietante presencia despiertan sospechas, mientras los empleados de la mansión comienzan a desaparecer sin dejar rastro. Los dueños pronto descubren que tras su apariencia impecable se esconden secretos perturbadores.
